Categoría: elJazzBass

Homenaje al recién fallecido maestro (en todas sus acepciones) de la batería, instrumento originalmente creado por músicos de jazz y que posteriormente adoptaron todo tipo de músicas. Repasamos la trayectoria musical de uno de sus principales jefazos para aprender cómo se toca. Y también cómo no se toca, por eso pegamos más abajo una foteja de su muy recomendable libro How not to play drums. No sólo para aporreadores de parches, aunque un poquico de inglés sí que tendrán que manejar… Y como dicen los topos: que la tierra te sea leve, Charli(e).

Charles Parker Jr. nació un 29 de agosto de 1920. Nos coscamos de la efemérides sólo un día después y nos bajamos a la topera unos discos del pájaro para celebrar el siglo de su existencia. Agarramos los de la casa Verve por mostrar lo que registró en sus últimos años. Música quizás no tan mítica, rompedora y esencial como la que hizo en sus dorados años cuarenta pero, entre secciones de cuerdas y latinos populares, nos seguiremos encontrando al músico genial que aún quería seguir avanzando y al excelente intérprete de saxo alto en baladas y clásicos standars. Nos olvidamos de sus jaleos vitales, de lo breve de su existencia o de lo viejito que estaría ahora y lo recordamos precisamente con la música de su etapa menos recordada. Un siglo no se cumple todos los días. Bird lives!

Seguimos descubriendo grabaciones de grandes del jazz rescatadas hace cuatro días y que llevaban perdidas por ahí décadas. Y si una taza les parece poco, hoy serán dos. Dos discos (sí, han leído bien: DOS) que por diferentes motivos no se publicaron en su momento y que ahora recibimos como agua de mayo para profundizar mejor en la obra de uno de los músicos más queridos y estudiados del jazz. Nada menos que el genial John Coltrane. Todo un acontecimiento. Sobre todo si tenemos en cuenta que esas grabaciones se realizaron en estudio, en óptimas condiciones y en una época plétorica pre-amor supremo. 1963-1964. Destripamos a fondo el Both directions at once, publicado en 2018, y un poquito de su Blue world, publicado en 2019, y que pretendía servir de banda sonora para la primera película del director Gilles Groulx. Le chat dans le sac se llamaba la peli, canadiense

Pianista esencial del jazz. Repasamos su trayectoria, que es casi como repasar la propia historia de la música jazz con todas sus etapas, estilos y subestilos habidos y por haber. Y con el plus de hacerlo de la mano (sí, las manos de la foteja son las suyas) de una señora en un mundo muy de señores. Era ella la lady sentada al piano, la que hacía swinguear todo aquello. Componía, arreglaba y daba lustre musical a toda una bandaza. Algo inusual, por no decir insólito, en aquellos años. Y muy consecuentemente ella fue la primera gran jefaza. En el aspecto musical nadie le tosía aunque otros ganaran más fama y un nombre más grandote en carteles y discos. Comenzamos por los comienzos, que son los más difíciles y también los primeros. Y así procuramos llevar un orden más o menos cronológico. Para otro día su periodo de madurez. Y

Efectívamente, han leído bien: Se acaba de publicar en pleno coronavírico año 2020 un nuevo disco en estudio de Art Blakey. ¿Resucitó Buhaina de entre los muertos? No, no es el caso, nuestro vudú no es tan potente. De momento. Pero háganse una idea de lo fatal que anda la industria discográfica actualmente para tener que recurrir a grabaciones de más de sesenta años atrás para poder presentarnos alguna “novedad” discográfica que nos alegre el alma y reactive la economía… Y sí, es uno de esos discos grabados en su día (de marzo de 1959!) y que muy incomprensiblemente ha permanecido más de seis décadas, que se dice pronto, escondido de la oreja pública. Y ahora mismo ve la luz. Y nosotros bien que nos alegramos y aquí se lo mostramos. Le damos un buen tute a este nuevo disco en estudio, Just Coolin´, y a las grabaciones en directo

Continuamos en la década prodigiosa, los fabulosos años sesenta, rescatando música de grandes talentos que no llegaron a convertirse en grandes figurones y apenas son citados en las enciclopedias más tochas de esto del jazz. Grachan Moncur III, nuestro Graciano favorito, era uno de esos talentudos que durante un tiempo fue un creador más en esa nueva generación que ya buscaba nuevos sonidos, nuevas ideas. Formaba parte de la vanguardia de la vanguardia, del avantgarde de la avantgarde, etc. Pero su presencia en el candelabro fue breve y su recuerdo hoy día un tanto eclipsado por la estrella y el renombre de sus colegas. Destacó Grachan por lo original de sus composiciones y su habilidad para crear ambientes, texturas y atmósferas de ensueño gracias, en buena medida, al sonido de su trombón y la sabia elección de amigos. Repasamos su gran aportación en discos propios y ajenos durante ese mágico

Wayne Shorter estaba que se salía, oigan. Después de una buena temporada curtiéndose con los Jazz Messengers, dándole al saxo tenor y aportando sus primeras composiciones, abandona la formación del bueno de Art Blakey (ojo con la novedad que les anunciamos!!!) y se enrola en el siguiente gran quinteto del fenomenal Miles Davis. Todo esto en 1964, donde también comienza una fantabulosa discografía como líder para el sello Blue Note. Partimos de esas fechas para dar un pequeño repaso del trabajo que fue realizando con unos y otros y, muy especialmente, a esos primeros discos de la nota azul. Mucha y muy buena música creada en muy poco tiempo por un genio en ebullición. Disfrutaremos de un buen puñado de superclásicos y de un sonido y unas composiciones muy características de toda una época. Jazz impresionista e impresionante. Y muy intrigante, ya verán. Atmósferas oníricas, mágicas y misteriosas. Temas protagonizados

Por fin nos olvidamos un ratico, esperemos que por mucho tiempo, de fases y alarmas. Nos re-resituamos sin mucho entusiasmo (nada de campanadas y grandes celebraciones esta noche) y para aparentar cierta normalidad empezamos a ir bajando nuestras más selectas rodajas vinílicas. Eso sí, los entremeses serán variados, con lonchas del embutido más exclusivo e hipercalórico, del que procuramos no abusar… Imprescindibles para momentos especiales. La idea es que semejante merendola musical le gustase a mi abuela Gloria. DEP Ah, la bailarina que nombraba, que tan interesada estaba por el flamenco y cuyo nombre no me salía era Frances. Frances Taylor Davis.

Programa pandémico y muy especial dedicado al grandisísimo Louis Jordan. Bajamos por segunda vez, y muy precavidamente, a la topera en estos tiempos tan rarunos para, además de saludar a los duendes, repasar los manuales de los aparatos, tratar de recordar cómo van los mandos y desinfectar nuestras instalaciones, repasar también la tremenda y nada aséptica figura y discografía del gran Luis del rimanblús, el jump blues, el jive y otros protorocanroles con base buguibugui… Sirva de repaso o breve introducción al impresionante legado de uno de los artistas afroamericanos más influyentes del pasado siglo. Seguimos poco a poco recobrando nuestra bendita anormalidad… Paciencia.